Ana Mazzei

Sobre a formação de unidades

2011-03-10T22:32:00.002-03:00

Partindo de dados perceptivos, a formação de unidades diz respeito à procura por uma linguagem em que a unidade seja o "conceito-sensível". Estou acostumada a fazer quase que automaticamente, uma síntese dedutiva definida e óbvia quando as imagens - isoladas - são colocadas lado a lado.

Narrativa

2011-03-04T19:20:00.002-03:00

"A narrativa é um movimento em direção a um ponto, não apenas desconhecido, ignorado, estranho, mas tal que parece não ter, antecipadamente e fora deste movimento, qualquer espécie de realidade, e tão imperioso, no entanto, que é somente dele que a narrativa tira seu encanto, de tal modo que ela não pode sequer 'começar' antes de o ter atingido" (Blanchot, 1984)

O acontecimento narrado

2011-03-04T19:07:00.003-03:00

A narrativa pode ser definida como enunciado? "A narrativa não é o relato do acontecimento, mas o próprio acontecimento, a aproximação deste acontecimento, o lugar onde este é chamado a produzir-se, acontecimento ainda por vir e por cuja atração a narrativa pode esperar, também ela, realizar-se". (Blanchot, 1984)

cadeira girando em torno do próprio eixo

2011-03-04T18:53:00.001-03:00

Autorretrato como uma mulher enforcada

2011-03-03T11:59:00.002-03:00

Passagem

2011-02-21T14:50:00.003-03:00

O sonho da temporalidade cinemática

2011-02-21T13:51:00.002-03:00

Com propriedade navego nesse terreno etéreo, ou melhor, flutuo - "entre dois fotogramas, assim como entre duas telas, entre duas espessuras de matéria, assim como entre duas velocidades..." (Bellour)
A seqüência, a narrativa e a encenação estão presentes como questões que problematizam os modos de produção fotográfica. A imagem fotográfica possui um modo de produção que seu espectador supostamente conhece. E isto diz respeito também à temporalidade desta imagem. (aqui me refiro a idéia do tempo congelado).
Mas se agora pensar no cinema, ou na qualidade cinemática posso fazer aproximações com outras convenções que poderiam ser pensadas como: sensação de tempo;
duração ou até mesmo como uma representação do tempo.
Tempo para Peirce é uma variação de espaço onde as coisas ocorrem ou duram, portanto, a representação linear e cronológica é apenas uma forma precária de representá-lo.
Santaella: "Tempo é sinônimo de semiose ou ação do signo; onde há tempo, há ação do signo. A ação do signo é gerar um interpretante e esta ação desenvolve-se no tempo".
A imagem como construção traz junto uma temporalidade também construída.

A.

Continuação das práticas do impossível

2011-02-18T12:28:00.003-02:00

Sobre as práticas do impossível

2011-02-14T14:01:00.002-02:00

Principio por assinalar um fenômeno curioso, fenômeno este que decorre da mentalidade subconsciente do artista de materializar as idéias nitidamente definidas e muitas vezes formuladas verbal e mesmo mentalmente.
Assim constato que, se o artista imagina uma teoria a priori, mais ou menos mecânica e mediante a qual se opera um dado literal, terá então a ilusão de ve-la confirmada a posteriori.
Assim, a ilusão de ter sido entendido e instruído da verdade sobre seu pensamento e, tendo imaginado as possibilidades de uma prática artística a priori, quando realmente não fez mais do que sugestionar o observador, predispondo-o a reproduzir, com a substância da ilusão, o modelo concreto da sua própria teoria.
Mas, essa verificação objetiva que envolve a leitura do trabalho artístico, de fato não significa que a linguagem - pintura, desenho, ou qualquer outra - opere dessa forma, pois na verdade é a vontade subcosnciente do artista que proporciona gentilmente a explicação do fenômeno curioso.

A.

As práticas do impossível

2011-02-14T13:54:00.004-02:00

óleo sobre papel 30 x 45 cm

Narrativa Latente

2011-02-13T12:29:00.000-02:00

Sobre a descontinuidade

2011-02-13T12:22:00.000-02:00

PARTE 2: Temporalização

2011-02-13T12:20:00.000-02:00

O observador

2011-02-13T12:17:00.000-02:00

Sobre fotografias de rock

2011-02-12T18:11:00.002-02:00

Escrevi esse texto há 4 anos em função da exposição de Bob Gruen,

If I´m acting like a king, well that's cause I'm a human being.

Joan Jett, David Johansen, Debbie Harry, Dee Dee Ramone, Johnny Thunders, Stiv Bators, Patty Smith, todos reunidos agora em um ambiente com certo tom de assepsia, trinta anos depois do surgimento de uma tal Blank Generation.
Parece até uma brincadeira de mau gosto, mas o que fora considerado lixo social apresenta-se sob grande eloqüência num território altamente freqüentado por antenados e financeiramente privilegiados floggers e bloggers estudantes de comunicação, artes e afins.
A exposição Rockers, que reúne 270 imagens na FAAP, inaugurada há pouco em São Paulo, apresenta testemunhos de um tempo, as origens do punk nova-iorquino e o que considero uma "representação perfeita" da cena em que os músicos e entusiastas circulavam livremente por um ambiente úmido e pouco iluminado da esquina da Rua 53 com a terceira e CBGB
Em sua grande maioria, as fotografias apresentam-se em sua forma mais simples e naturalista, sem grandes estratégias de iluminação ou apelo visual, situações prontas para serem capturadas e surpreendidas pelo olhar rápido e certeiro de Bob Gruen.
A cada imagem a realidade se impõe ao ato fotográfico. As histórias aqui retratadas incluem tons de surpresa, de inquietude e incompreensão, exigindo de seu responsável escolhas e adaptações instantâneas, capazes de garantir a eficácia do disparo.
Sempre muito objetivo, caminha tranquilamente em baladas agressivas com Sid Vicious e Nancy Spungen, como um amigo vigilante de John e Yoko ou até mesmo glamourosamente sutil ao lado de Keith Richards. Gruen traduz de maneira inconfundível um olhar fotográfico leve e gentil.
Assistimos desse modo - e sem limites precisos entre o ficcional e o real, entre o público e o privado, o vivo e o morto - a imagens que revelam uma realidade da qual já ouvimos qualquer tipo de comentário, muitas vezes com um tom depreciativo ou conservador. Cabe a nós, amantes da música e das imagens, ultrapassarmos essa barreira e assim recuperar as histórias que trazem implícitas em sua forma fotográfica.
Daí vem o prazer em olhar algo verdadeiramente real, sem a pretensão das falsas atuações, roupas e atitudes, mas que, no entanto, parece ainda mais inconcebível e inimaginável sem a presença da fotografia.
Está tudo lá, congelado, parado no tempo. As vontades de uma juventude cansada das atuações políticas e desvarios hippies. As aventuras da noite e o amanhecer tardio interrompido por algum afazer ordinário.
A realidade daqueles é agora um espaço de experiência de uma vida impura. Aqueles instantes agora nos pertencem. Podemos agir como eles. Nos vestir como eles. Drogar-nos como eles. É a imagem fazendo seu papel.
A pretensão está em quem assiste a essas imagens e em sua ambiciosa arrogância e amargo desejo em ter estado, mesmo que como simples espectador, em um daqueles encontros fantásticos.

A.
maio de 2007

Sobre Vertov

2011-02-07T19:12:00.003-02:00

A Escola Kino Olho, diz o manifesto: requer a construção de um filme por intervalos" isto é pelo movimento entre os planos, pela co-relação entre um plano e outro e pelas transições de um estímulo visual ao outro"
"O deslocamento entre planos (o intervalo visual, a correalação visual dos planos) de acordo com Kino- Olho, é um número complexo.
É o resultado da soma de diversas correlações, as principais das quais são:
1. a correlação dos planos (primeiríssimos planos, planos gerais)
2. uma correalação de achatamentos.
3. uma correlação dos movimentos dentro do plano.
4. uma correlação de luz e sombra
5. uma corrrelação das velocidades de filmagem
Procedendo de uma certa combinação destas correlações o autor determina: 1 a sequência das peças; 2 a duração de cada plano....(Os trechos acima reproduzidos são de uma tradução de Marco Carynnyle para o inglês de trabalhos até aquela data inéditos dos escritos de Vertov em Russo publicada em Film Comment, Primavera de 1972). A tradução para o portugues é de Thomaz M. Harrell.

PARTE 1: Frontalidade

2011-02-07T18:38:00.000-02:00

Depois da solidão; o diálogo silencioso. Algumas palavras sobre o encanto das imagens.

2011-02-07T18:14:00.002-02:00

Não faço aqui uma reflexão muito rigorosa, porém um exercício sustentado em referências, em que busco estabelecer um modo de pensar a imagem, neste sentido, deixo de lado comentários sobre as técnicas fotográficas e de pintura para apresentar aqui um pensamento singelo baseado na observação das imagens e assim, compor uma estrutura por onde passam algumas interrogações e observações que me ocorreram ao longo da construção deste texto, e que me serviram ora de sugestão, ora de suporte, mas sempre com a certeza da visão e do pensamento através do olhar.
Olho as imagens e acredito que aquilo que vejo existe, e por existir constitui-se numa verdade e, ao mesmo tempo acredito no que há por trás daquilo que o objeto carrega além da sua aparência. Já que os vejo e os vejo porque existem. Sou, portanto, espontaneamente realista.
O que existe por trás das imagens é, neste sentido, o que reforça as ilusões, porque a ilusão carrega a promessa de uma visão verdadeira que corrigiria a decepção e a consciência de que o real é justamente aquilo que podemos ver.
Pode-se imaginar um diálogo entre as imagens e com as imagens? Creio que seja possível imaginar como o fenômeno ocorre. Não se trata, obviamente, de um diálogo convencional. Trata-se de um diálogo mudo, subliminar e sensível que acontece entre o olhar e a mente diante das imagens.
Contudo nem sempre as soluções são assim vazias, sem emoção. Refiro-me aqui a uma seqüência de imagens em que o diálogo ocorre independente de suas mensagens. Como uma comunicação particular entre elas que se estabelece por fatores formais, culturais, emocionais, estéticos, ideológicos ou de outra ordem; uma ligação que tem vida própria, auto-suficiente, cujo circuito se fecha na medida em que alguns de nós as olhamos e intuímos uma dada alteração da ordem natural das coisas; uma percepção que, em geral, escapa à maioria das pessoas.
Há então um choque: há certa conexão ocorrendo entre as imagens, tal como são elaboradas nessa edição. O certo é que essas conexões remetem a uma sensação que ultrapassa os conteúdos temáticos e, portanto, as mensagens individuais, levando a refletir sobre algo cuja presença pressente, mas que não está ali, fisicamente.
Porém, algo de comum existe entre os artistas seja na luz ou na composição, seja no conteúdo e nos lugares semelhantes, olhares apreensivos em sua atmosfera de solidão misteriosa, mas totalmente aceita.

Paisagem Salgada

2011-02-07T18:10:00.000-02:00

Sobre o individualismo

2011-02-07T18:07:00.001-02:00

Sobre o individualismo;
Primeiras notações

A idéia mais comum que se tem sobre o individualista é a de alguém que só pensa em si mesmo, não se importa com os outros e nem com o mundo.
Seriam pessoas com dificuldade de relacionamento e isoladas da sociedade.
Essa é uma noção muito moralista sobre o que é o individualismo.
Do ponto de vista filosófico, a noção de individualismo está radicada em Aristóteles (384 a.C.- 322 a.C.). Para ele, todas as coisas são indivíduos em si, ou seja, são o que são independentemente do meio em que se encontram. Sendo assim uma mesa é sempre uma mesa.
Para os gregos antigos a vida cotidiana nunca se dava de forma isolada.
Na origem da civilização ocidental, a experiência humana era conjunta, de uma vida com outra. O que cada um dizia; o testemunho do outro...
E o que muda?
A preocupação do grego era com o bem comum e o ideal máximo era a conquista da imortalidade. A natureza era cíclica, tudo morria e nascia de novo. Já o homem, apesar do nascimento e da morte, não se repetia como a natureza. Cada um era exclusivo.
A única forma de se imortalizar era deixando marcas na memória das gerações futuras.
Assim surge o ideal dos heróis gregos, que lutam e dominam outros povos não para saquear e destruir, mas para mostrar que são bons guerreiros. Esse ideal grego garantia uma lembrança futura, seja por batalhas ou por discursos.
E o individualista?
Justamente o desaparecimento desse ideal dos heróis gregos. Se antes se perseguia a imortalidade, na Idade Média essa busca vai dar lugar ao desejo de eternidade.
O homem deixa de procurar a gloria e o bem comum e começa a cuidar dos seus próprios negócios, de sua vida particular.
A vida em comum é deixada aos cuidados dos reis e dos padres.
“o individualismo se manifesta como uma busca de distinção” (SIMMEL,1998, p. 110). Ou seja, necessidade de se impor incondicionalmente.

A.

Instauração do incômodo

2011-02-07T18:05:00.001-02:00

Espera

2011-02-07T18:04:00.001-02:00

Iminência de mudança

2011-02-07T18:01:00.001-02:00

Sobre as coisas

2011-02-07T17:49:00.001-02:00

A.

Sempre desejou ter muitos animais e cuidar de velhinhos, escrever um livro, plantar uma árvore, ter um filho, poderia, enfim, satisfazer esses desejos, tudo sem dizer uma palavra; deveria ter sido resistente, algumas vezes postou-se de joelhos e chegou a pedir perdão...
Ser chamada de santa, de querida, para ser obrigada a agir como tal, com esta força e convicção que emprega em tudo o que faz, quando faz, no entanto sente-se cansada, muito cansada e desiste.
Parece que posso ouvi-la resmungar atrás dessa parede.
A verdade é que precisaria dormir, já diziam isso desde criança.
Dormir. A incapacidade de dormir é uma fragilidade.
Certa vez ouvi alguém dizer que uma coisa é o estômago outra coisa é a consciência, ou se tem ou não se tem, não se apaga uma alma como se apaga um fósforo - ou seria acende? – o sono deveria ser igual para todos: até nos cemitérios deve haver os que dormem demais e os que dormem de menos.
Não suporta multidão, e quem suporta? Eu suporto bastante bem, me sinto ótima, a ela uma angústia; a mim não.
Vai continuar reclamando, ora de sono, ora de tanto dormir.

A.

There is Trouble in Paradise

2011-01-01T23:22:00.002-02:00

Relational Possibilities
Contact Zones
Histories of Radical Thought
Imagination and Creative production